ARCHITEKTEN-PORTRÄTS

Ando ist der Meister der Reduktion. Seine Architektur arbeitet mit wenigen Elementen: Sichtbeton, Licht und Wasser. Ohne formale Ausbildung lehrte er sich Architektur selbst — durch Reisen, Zeichnen und das Studium von Le Corbusier. Sein Beton ist nicht roh, sondern ein Licht-Medium: präzise geschalt, seidenglatt, durchbrochen von Schlitzen, die das Tageslicht inszenieren.

Die Church of the Light (1989) in Ibaraki ist sein bekanntestes Werk: ein Kreuz aus Licht, geschnitten in eine Betonwand. Kein Ornament, kein Überfluss — nur Stille und Licht. Auf der Insel Naoshima prägte er mit mehreren Museumsbauten (u. a. Benesse House 1992, Chichu Art Museum 2004) einen Ort, an dem Kunst, Architektur und Landschaft ineinandergreifen.

Koolhaas denkt Urbanismus vor Architektur. Bevor er ein Gebäude entwirft, analysiert er die Stadt, die Kultur, die programmatischen Widersprüche. Sein Büro OMA (Office for Metropolitan Architecture) und dessen Forschungsarm AMO behandeln Architektur als intellektuelle Disziplin. Sein Essay „Bigness“: Ab einer bestimmten Größe gehorcht ein Gebäude eigenen Regeln.

Die CCTV-Zentrale in Peking (2012, mit Ole Scheeren) ist ein Anti-Turm: Statt nur in die Höhe zu streben, bilden zwei geneigte Türme eine 234 Meter hohe Schleife. Die Seattle Central Library (2004) stapelt öffentliche Funktionen in versetzten Plattformen. Sein Buch S,M,L,XL (1995, mit Bruce Mau) ist selbst ein gestaltetes Werk.

Siza liest den Ort, bevor er zeichnet. Seine Architektur wächst aus der Topografie, dem Licht und der Kultur eines Platzes. Weiße Volumina mit subtiler Geometrie — selten streng orthogonal, oft leicht verschoben, gedreht, angepasst. Seine Grundrisse fließen wie Landschaften, seine Schnitte folgen dem Gelände. Er baut nicht gegen den Ort, er baut ihn weiter.

Das Meeresschwimmbad in Leça da Palmeira (1961–1966) ist in die Felsen der Atlantikküste eingelassen — Architektur als Verlängerung der Natur. Das Museum Serralves in Porto (1999) schlängelt sich durch einen Park, jeder Raum anders belichtet. Siza zeichnet unablässig: Skizzen sind sein Denkwerkzeug.

Scarpa dachte Architektur vom Detail her. Während andere Gesamtformen entwerfen und Details delegieren, begann Scarpa mit der Fuge, dem Griff, der Wasserrinne. Jede Verbindung zweier Materialien wird bei ihm zu einem eigenständigen Thema. Beton trifft Messing, Holz trifft Mosaik, Wasser trifft Stein — immer mit einer präzisen Fuge dazwischen.

Der Umbau des Museo di Castelvecchio in Verona (Arbeiten in mehreren Phasen 1956–1975, oft mit 1959–1973 datiert) ist sein Hauptwerk: eine mittelalterliche Burg, verwandelt durch präzise Eingriffe. Neue Elemente lösen sich bewusst von der historischen Substanz — die Fuge wird zum Thema. Die Grabanlage Brion (1968–1978) in San Vito d’Altivole bei Treviso ist sein letztes großes Werk; Scarpa selbst ist dort begraben. Wasser, Beton und Intarsien bilden einen meditativen Garten.

Barragán baute Stimmungen. Wo andere Funktion und Form optimieren, suchte er Stille, Intimität und Geheimnis. Seine Werkzeuge: Farbe (leuchtendes Pink, tiefes Violett, warmes Orange), Wasser (stille Becken, die den Himmel spiegeln) und Licht (das durch schmale Öffnungen fällt und Farbwände zum Leuchten bringt).

Die Casa Barragán (1948) in Mexiko-Stadt ist introvertiert — eine geschlossene Wand zur Straße, dahinter Farbe, Licht und Garten; seit 2004 UNESCO-Welterbe. Die Cuadra San Cristóbal (1966–1968, mit Andrés Casillas) nördlich von Mexiko-Stadt inszeniert Pferde vor pinkfarbenen Wänden und einem Wasserbecken. Vulkangestein, Putz, Farbe — zutiefst mexikanisch und doch universal.

Bo Bardi verstand Architektur als soziales Werkzeug. Geboren in Rom, emigrierte sie 1946 nach Brasilien und fragte ein Leben lang: Wie kann Architektur allen Menschen dienen, nicht nur einer Elite? Ihre Gebäude sind offen, rau und zugänglich — Brutalismus mit tropischer Seele, verbunden mit einem tiefen Interesse an brasilianischer Volkskultur.

Das MASP (1957–1968) in São Paulo hängt an zwei roten Spannbetonrahmen über einem freien Platz — 74 Meter stützenfrei, der Raum darunter gehört der Stadt. Das SESC Pompéia (1977–1986) verwandelte eine Fabrik in ein Kultur- und Sportzentrum: zwei neue Betontürme mit unregelmäßigen Fensteröffnungen, verbunden durch Brücken. Ihre Casa de Vidro (1951) steht auf schlanken Stützen am bewaldeten Hang.

Gray kam über Lackkunst und Möbeldesign zur Architektur. Ihr Thema ist das Wohnen selbst: wie sich ein Körper im Raum bewegt, wo Licht, Wind und Blick hinfallen. Statt eines Manifests entwarf sie Räume, Einbauten und Möbel als ein zusammenhängendes System — klappbar, drehbar, verschiebbar.

Ihr erstes Haus, E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin (1926–1929), entstand gemeinsam mit Jean Badovici und gilt als Schlüsselwerk der Moderne an der Côte d’Azur. Mit Tempe à Pailla in Castellar (1931–1935) baute sie sich ein eigenes, kleines Haus, dessen bewegliche Bauteile die knappe Fläche erweitern.

Doshi arbeitete 1951–1954 bei Le Corbusier in Paris und betreute danach dessen Bauten in Ahmedabad; später kooperierte er mit Louis Kahn am Indian Institute of Management Ahmedabad. Aus diesen Lehrjahren machte er eine eigene, indische Moderne: Schatten, Höfe, Übergangsräume und ein Klima, das den Grundriss formt.

Sein Atelier Sangath (Ahmedabad, 1981) liegt halb im Boden, mit gewölbten, weiß gefliesten Dächern. Die Siedlung Aranya in Indore (1989) gab einkommensschwachen Familien Parzellen mit Grundausstattung, die sie selbst weiterbauten — ausgezeichnet mit dem Aga Khan Award 1995.

Sejima gründete 1995 mit Ryue Nishizawa das Büro SANAA. Ihre Architektur wirkt leicht, durchlässig und gleichwertig: dünne Stützen, Glas, weiße Flächen, Räume ohne klare Hierarchie. Sie war 2010 die zweite Frau, die den Pritzker-Preis erhielt.

Das 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (2004) ist ein runder, ringsum verglaster Bau ohne Vorder- und Rückseite. Das Rolex Learning Center der EPFL in Lausanne (2010) ist eine einzige wellenförmige Lernlandschaft unter einem Dach.

Kéré lernte zuerst Zimmermann und studierte dann an der TU Berlin. Noch während des Studiums baute er mit der Dorfgemeinschaft die Grundschule in Gando (2001): Lehmziegel aus lokalem Material, ein weit auskragendes Blechdach darüber, durch das die Hitze abzieht. Die Schule erhielt 2004 den Aga Khan Award.

Sein Prinzip ist Partizipation: Bauen mit lokalen Materialien und Menschen, die dabei Fertigkeiten erwerben. 2005 gründete er Kéré Architecture in Berlin; 2017 entwarf er den Serpentine Pavilion in London.

Tabassum arbeitet in einem der dichtesten und klimatisch verwundbarsten Länder der Welt. Ihre Architektur sucht Würde mit wenigen Mitteln: Ziegel, Licht, Luftzug, Schatten. Die Bait Ur Rouf Moschee in Dhaka (2012) verzichtet auf Kuppel und Minarett und lässt Licht durch perforierte Ziegelwände in den Gebetsraum fallen.

Mit Khudi Bari entwickelte sie zerlegbare zweigeschossige Häuser aus Bambus und Stahl für Menschen, die durch Fluten und Flusserosion ihr Land verlieren; das obere Geschoss dient bei Hochwasser als Zuflucht. Dafür erhielt sie 2025 ihren zweiten Aga Khan Award.

Lacaton und ihr Partner Jean-Philippe Vassal folgen einem einfachen Grundsatz: niemals abreißen. Statt Bestand zu ersetzen, ergänzen sie ihn — mit Wintergärten, Balkonschichten und viel mehr Raum für dasselbe Budget. Großzügigkeit entsteht aus Ökonomie, nicht aus Luxus.

Die Transformation von 530 Wohnungen im Grand Parc in Bordeaux (mit Frédéric Druot und Christophe Hutin) gewann 2019 den EU-Preis für zeitgenössische Architektur (Mies van der Rohe Award). Schon die Maison Latapie (Floirac, 1993) zeigte das Prinzip: ein einfacher Metallrahmen mit einem Gewächshaus aus Polycarbonat als zusätzlichem Raum.

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Zwölf Haltungen zur Architektur. Wähle eine Karte, um die Haltung im Detail zu lesen.

1. The Hyatt Foundation: Pritzker Architecture Prize — Laureates (Biografien von Ando, Koolhaas, Siza, Barragán, Doshi, Sejima, Kéré, Lacaton). https://www.pritzkerprize.com/laureates
2. Aga Khan Award for Architecture — Projektdokumentationen (Gando, Aranya, Bait Ur Rouf, Khudi Bari). https://www.akdn.org/architecture
3. Kenneth Frampton: Modern Architecture. A Critical History. 5. Aufl., London: Thames & Hudson 2020.
4. Rem Koolhaas, Bruce Mau: S,M,L,XL. New York: Monacelli Press 1995.
5. Zeuler R. M. de A. Lima: Lina Bo Bardi. New Haven: Yale University Press 2013.
6. Domus: „Carlo Scarpa e l’esperienza tattile del dettaglio“, 24.05.2023. https://www.domusweb.it/en/architecture/2023/05/24/the-tactile-experience-of-detail.html
7. Docomomo Journal: „A Place of Infinite Possibilities“ — Eileen Gray, Tempe à Pailla. https://docomomojournal.com/index.php/journal/article/view/665
8. Fondation Mies van der Rohe: EU Mies Award 2019 — Transformation von 530 Wohnungen, Grand Parc Bordeaux. https://www.miesarch.com/